Foto mit freundlicher Genehmigung von Flickr / Susanne Nilsson
Wenn Sie etwas wie wir sind, sind Sie ein totaler Trottel für Reisefotos auf Instagram. Eine verträumte Strandszene mit unglaublich blauen Wassern hier, eine atemberaubende Berglandschaft und die Sonne, die hier in einer fernen Gegend liegt , und Sie können nicht anders, als zweimal glücklich zu tippen. In diesen Tagen, mit Smartphones zur Verfügung, können selbst die wenigsten clevere Shutterbugs wie Profis aussehen. Alles, was Sie brauchen, sind ein paar Tipps und ein scharfes Auge, um Ihre Bilder von körnig bis glänzend Magazin-würdig zu machen. Um mit dem Ersten zu helfen, haben wir das Instagram-Genie Dylan Furst angezapft, der 613.000 Follower hat, für einige Hinweise. Hier teilt er 10 Tipps und Tricks, die Sie bei Ihrem nächsten Ausflug auf die Probe stellen können.
Der erste Eindruck ist wichtig.
Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, ist es wichtig, die Ernte und die Zusammensetzung im Auge zu behalten. Obwohl Instagram jetzt Fotos in voller Größe zulässt, wird die Zuschneidung immer noch auf ein Quadrat angepasst, was bei der Durchsicht des Feeds insgesamt als inkongruent erscheinen kann. Laut Furst werden Ihnen die Leute wahrscheinlich aufgrund Ihrer Arbeit folgen, daher sollten Fotos auf den ersten Blick sauber aussehen.
Horizontal oder vertikal fotografieren – das ist die Frage.
Es spielt keine Rolle, welches du wählst, aber du solltest beides tun, um unterschiedliche Perspektiven zu bekommen. Wenn Sie die Blickwinkel ändern, sehen Sie die Dinge anders – und Sie haben letztendlich mehr Möglichkeiten, was Sie posten können. "Ich versuche fast immer eine vertikale und horizontale Aufnahme bei allem, was ich fotografiere, von Porträts bis hin zu Landschaften", sagt Furst.
#NoFilter – aber wirklich, benutze keinen.
Filter sind Ihr Frememie – das Anwenden kann die Qualität des Fotos verschlechtern, auch wenn es nicht von vornherein eine schlechte Qualität hatte. Seien Sie vorsichtig beim Überarbeiten, was dazu führen kann, dass die Dinge unnatürlich erscheinen. "Ich bearbeite nie in der Instagram-App", sagt Fürst. Stattdessen wendet er sich Tools von Drittanbietern wie Lightroom zu. (Andere Ressourcen umfassen VSCO Cam und Afterlight). "Es ist wichtig, einen eigenen Stil zu entwickeln, aber Sie sollten nicht auf einen Knopf klicken und Ihr Foto in Sekundenschnelle bearbeiten lassen."
Treten Sie aus Ihrer Komfortzone heraus.
Es ist wichtig zu experimentieren – Dinge gezielt zu verwischen, Silhouetten zu spielen und neue Winkel auszuprobieren. Kreativität und Originalität sind entscheidend. Versuchen Sie also, die Dinge anders zu sehen, machen Sie mehrere Male ein und dasselbe Objekt, wenn Sie es brauchen, gehen Sie zu verschiedenen Orten und erstellen Sie nicht einfach den Schuss eines anderen, weil es für sie gut ausgegangen ist.
Finde deinen Fokus.
Gib deinem Zuschauer einen klaren Fokus. Wenn es draußen dunkel ist, finde etwas heller, auf das du dich konzentrieren kannst. Aber letztendlich kommt es auf die Wahl an. "Ich liebe es, mit einer weit geöffneten Blende zu fotografieren, was hinter oder vor dem, worauf ich mich konzentrieren möchte, eine Menge Unschärfe schafft", sagt Furst. "Die Leute werden dir sagen, dass es richtige und falsche Wege gibt, etwas zu tun, aber als Künstler glaube ich, dass du es immer auf deine eigene Weise tun solltest – und vielleicht sogar die Regeln brechen."
Es werde Licht.
Beleuchtung spielt eine große Rolle in der Fotografie. Flash kann einen Bereich überbelichten, daher ist es am besten, möglichst natürliches Licht zu verwenden. "Ich ziehe es vor, zu schießen, wenn das Licht weicher ist, sei es bei Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, Nebel, Wolken oder Regen", sagt Furst. "Ich mag es nicht, bei grellem Licht am helllichten Tag zu fotografieren, aber manche Leute bevorzugen das." Shooting nach Einbruch der Dunkelheit, was beim ersten Start eine Menge Versuch und Irrtum erfordert, ist sein eigenes Biest. Es ist wichtig zu üben und lernen Sie die Details Ihrer Kamera.
Je mehr, desto besser.
Sie wissen, was sie sagen – wenn Sie es zunächst nicht schaffen, versuchen Sie es erneut. Rasten Sie mehrere Frames eines einzelnen Objekts ein. Nicht jeder wird perfekt sein, aber je mehr du nimmst, desto wahrscheinlicher wirst du etwas finden, das du präsentieren willst.
Achte auf deinen Rücken – und vorne.
Spielen mit Tiefe und Tonleiter (Hintergrund und Vordergrund) sind der Schlüssel. Zum Beispiel, wenn Sie etwas wie eine Person vor einer riesigen Landschaft hinzufügen, zeigt es, wie massiv es ist. Auf diese Weise können sich die Zuschauer besser verstehen und sich in Ihre Lage versetzen, wenn Sie Ihre Fotografie bewundern. "Für mich geht es darum, jemandem etwas spüren zu lassen", sagt Fürst.
Wählen Sie das richtige Werkzeug aus.
Entscheiden Sie sich dafür, Ihre iPhone-Kamera anstelle des auf Instagram angebotenen zu verwenden. Es ermöglicht nicht nur die Aufnahme mehrerer Aufnahmen derselben Szenerie, sondern gibt dem Shutterbug auch mehr Kontrolle über das Bild, einschließlich der Einstellung des Fokus, der Auswahl der im Bild belichteten Elemente und mehr.
Halten Sie es konsistent.
Es ist auch eine wichtige Technik, sich an Ihre Beiträge zu halten, um einen Stil zu entwickeln und eine Geschichte zu erzählen. Wenn alle Ihre Fotos eine ähnliche Ästhetik haben, sieht es bei der Betrachtung zusammen ansprechender aus. Aber vergiss nicht, Spaß dabei zu haben.
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