Cómo tomar mejores fotos de viaje en Instagram: 10 secretos de un profesional

Foto cortesía de Flickr / Susanne Nilsson

Foto cortesía de Flickr / Susanne Nilsson

Si te pareces en algo a nosotros, eres un fanático de las fotos de viajes en Instagram. Una escena de playa de ensueño con aguas increíblemente azules aquí, un paisaje de montaña que deja boquiabiertos y el sol serenamente en un lugar lejano , y no puede evitar sentirse feliz. En estos días, con los teléfonos inteligentes a nuestra disposición, incluso los fotógrafos con menos experiencia pueden parecer profesionales. Todo lo que se necesita son algunos consejos y un buen ojo para tomar sus fotos dignas de revista en granulado a brillante. Para ayudar con el primero, hicimos tapping con el genio de Instagram Dylan Furst , que tiene la friolera de 613,000 seguidores, para algunos consejos. Aquí, comparte 10 consejos y trucos que puedes poner a prueba en tu próxima excursión.

Las primeras impresiones son importantes.

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Arctic escape in the Lofoten Islands

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Antes de comenzar a disparar, es fundamental tener en cuenta el cultivo y la composición. Aunque Instagram ahora permite fotos de tamaño completo, aún ajusta el recorte a un cuadrado, lo que puede parecer incongruente al leer el feed en su conjunto. Según Furst, es probable que las personas te sigan en función de tu cuerpo de trabajo, por lo que las fotos deberían verse limpias a primera vista.

Para disparar horizontal o verticalmente, esa es la pregunta.

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Flying high over Blanca Lake with @classicheli

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No importa cuál elijas, pero debes hacer ambas cosas para obtener diferentes perspectivas. Cambiar los ángulos le ayudará a ver las cosas de manera diferente y, en última instancia, le dará más opciones sobre qué publicar. "Casi siempre trato de hacer una toma vertical y horizontal de todo lo que estoy disparando, desde retratos hasta paisajes", dice Furst.

#NoFilter – pero realmente, no uses uno.

Los filtros son su enemigo: la aplicación de uno puede degradar la calidad de la foto, incluso si no era de baja calidad para empezar. Tenga cuidado con la sobreedición también, lo que puede hacer que las cosas parezcan antinaturales. "Nunca edito dentro de la aplicación de Instagram", dice Furst. En cambio, recurre a herramientas de edición de terceros como Lightroom. (Otros recursos incluyen VSCO Cam y Afterlight). "Es importante desarrollar su propio estilo, pero no debe hacer clic en un botón y editar su foto en segundos".

Salga de su zona de confort.

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I never want to leave

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Es esencial experimentar: desenfocar las cosas a propósito, reproducir siluetas y probar nuevos ángulos. La creatividad y la originalidad son vitales, por lo tanto, intente ver las cosas de otra manera, tome fotografías del mismo objeto varias veces si lo necesita, vaya a diferentes lugares y no recree simplemente la toma de otra persona porque funcionó bien para ellas.

Encuentra tu enfoque

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Gatekeeper

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Dale a tu espectador un punto focal claro. Si está oscuro afuera, busca algo más ligero para enfocarte. Pero, en última instancia, todo se reduce a la elección. "Me encanta fotografiar con una abertura muy abierta, que logra una gran cantidad de borrosidad detrás o en frente de lo que elijo enfocar", dice Furst. "La gente te dirá que hay formas correctas e incorrectas de hacer algo, pero como artista, creo que siempre debes hacerlo a tu manera, e incluso romper las reglas".

Deja que haya luz.

La iluminación juega un papel muy importante en la fotografía. Flash puede sobreexponer un área, por lo que es mejor usar luz natural siempre que sea posible. "Prefiero disparar cuando la luz es más suave, ya sea al amanecer, al atardecer, en condiciones de niebla, nublado o lluvioso", dice Furst. "No me gusta disparar a plena luz del día debido a la luz dura, pero algunas personas lo prefieren". Disparar después del anochecer, lo que puede llevar un montón de prueba y error cuando recién comienzas, es su propia bestia. Es importante practicar y aprender los pormenores de su cámara.

Cuantos más, mejor.

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Jumping into this week like…

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Ya sabes lo que dicen: si al principio no tienes éxito, intenta, intenta de nuevo. Ajustar varios marcos de un solo objeto. No todos serán perfectos, pero cuanto más se tome, es más probable que encuentres algo que quieras exhibir.

Cuida tu espalda y frente.

Jugar con profundidad y escala (fondo y primer plano) es la clave. Por ejemplo, cuando agrega algo así como una persona frente a un gran paisaje, muestra qué tan grande es. De esta forma, los espectadores pueden relacionarse mejor y ponerse en tu lugar cuando te maravilles con tu fotografía. "Para mí, se trata de hacer que alguien sienta algo", dice Furst.

Seleccione la herramienta correcta.

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Can't wait

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Opte por usar su cámara de iPhone en lugar de la que se ofrece en Instagram. No solo permite tomar varias tomas del mismo escenario, sino que también le da al disparador más control sobre la imagen, incluido el ajuste del enfoque, la selección de lo que está expuesto en el cuadro y más.

Mantenlo constante.

Mantenerse consistente con sus publicaciones para desarrollar un estilo y contar una historia también es una técnica importante para recordar. Si todas sus fotos tienen una estética similar, se verá más atractiva al verlas juntas. Pero no te olvides de pasarlo bien, por supuesto.

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